آموزش طراحی لباس
راهنمای کامل برای تبدیل شدن به یک طراح موفق
صرف نظر از این که به بازار انبوه، لباس های آماده، یا مد سطح بالا/هوت کوتور علاقه دارید، همه طراحان مد برای موفقیت درآموزش طراحی لباس به درک اولیه یکسانی از هنر، طراحی و صنعت مد نیاز دارند.
طراح مد کیست؟
طراح مد، لباس را طراحی و خلق می کند. با این حال، طراحان مد فقط لباس نمی سازند. آن ها اغلب نگرش های فرهنگی، زیبایی شناسی و الهامات شان را در طرح ها به کار می برند. طراحان همچنین با سایر افراد در تجارت مد مانند استایلیست‌ها، بازرگانان، الگوسازان، خیاط ها، طراحان لباس دیگر، آژانس‌های مدلینگ، شرکت های طراحی، سردبیران مجلات و غیره همکاری می کنند.
صنعت مد یک تجارت بین‌المللی چند میلیارد دلاری است که بخش ها و مسیرهای شغلی زیادی فراتر از طراحی سنتی و پیش از پورتر دارد. از جمله تجارت مد، عینک، لباس های بیرونی، لباس های ورزشی، طراحی لوازم جانبی، کفش، کیف های دستی و موارد دیگر.
آموزش طراحی لباس با ما چه می کند؟
مد، مانند همه انواع هنر، محصول ابراز وجود است. مد چیزی فراتر از لباسی است که می پوشید، بلکه نحوه پوشیدن آن و داستان بصری آن است.
وظیفه شما به عنوان یک طراح تولید پوشاک، چیزی است که دیگران دوست دارند بپوشند. فرآیند اکتشافی طراحی، انتخاب پارچه یا اصلاح طراحی اولیه ممکن است ایده طراحی برای تان ایجاد کند اما با انتخاب مدل ها، تصمیم گیری در مورد مو و آرایش یا برنامه ریزی برای نمایش مجموعه در شو لباس، الهام تان تغییر می کند.
برای تبدیل شدن به یک طراح مد به چه مهارت هایی نیاز دارید؟
هر فردی دارای مجموعه ای از مهارت های منحصر به فرد است. به عنوان طراح مد، مهارت های زیر برای دستیابی به موفقیت در صنعت، ضروری است.
توانایی هنری و خلاقیت در آموزش طراحی لباس
مهمترین مهارت برای طراح مد یا هر هنرمندی استعداد طبیعی است. باید هنرتان قابل تشخیص و متمایز باشد. بسیاری از طراحان مد قبل از این که به مد روی بیاورند به عنوان معمار، طراح گرافیک یا در زمینه های مرتبط دیگر فعالیت داشتند.
بسیاری از مهارت های هنری ذاتی هستند و نمی توان آن ها را آموزش داد با این حال، کلاس های رسمی و تمرین روزانه می تواند کمک کند تا مهارت های تان را افزایش دهید.
مهارت های ارتباطی
هر طراح مد برتر برای توسعه برند خود به مهارت های ارتباطی در آموزش طراحی لباسخوبی نیاز دارد. در طول حرفه، ممکن است این فرصت را داشته باشید که بخشی از یک تیم طراحی باشید یا یکی از تیم های تان را رهبری کنید. هنگام کار با تیم ها، به جای این که منتظر جهت باشید تحقیقات و ایده های خود را روی میز بیاورید.
گوش دادن، بخش بزرگی از همکاری موثر است. شما به تنهایی مجموعه نمی سازید. باید بشنوید که هم تیمی های تان چه می گویند تا بازخورد ارائه دهید و طرح ها را به سمت تکامل سوق دهید.
مهارت های خیاطی و طراحی
خیاطی مهارتی اساسی برای هر طراح مد است. تسلط کامل بر مهارت های اولیه ساخت مد مانند کار با چرخ خیاطی لازم نیست اما هر طراح نوظهوری باید دانش صمیمانه ای در مورد صنایع دستی در تولید طرح ها ایجاد کند. دانستن در مورد پارچه های مختلف و ویژگی هایی که آن ها را منحصر به فرد می کند کمک می کند تا مواد مناسب را برای لباس انتخاب کنید.
درک از پارچه و مواد
با لمس پارچه ها تغییر کشش دوخت های مختلف و آزمایش گلدوزی می توانید با عناصر مختلف طراحی لباس آشنا شوید. از منابعی مانند کلاس‌های فنی، آموزش‌های آنلاین و کتاب‌های کار استفاده کنید که قدم به قدم در ساخت لباس راهنمایی تان کنند.
انتخاب پارچه بخش مهمی از بیان ایده های طراحی در آموزش طراحی لباس است. پارچه هایی را که می خواهید با آن ها کار کنید، لمس و احساس کنید. تصمیم گیری خلاقانه تنها بر اساس یک نمونه ممکن است توانایی تان برای درک حرکت و نشستن لباس روی بدن انسان را محدود کند.
داشتن مدرک مد یا فقدان آن
بسیاری از مدارس مد و برنامه های تحصیلی، مانند مدرسه طراحی مد یا موسسه فناوری مد، طراحان موفقی مانند مارک جیکوبز را آموزش داده اند. این برنامه ها ابزار و آموزش هایی را برای آموزش طراحی لباس و پیشرفت در کسب و کار ارائه می دهند. با این حال، برای تبدیل شدن به یک طراح برتر نیازی به مدرک لیسانس در طراحی مد ندارید.
طراحان مد موفق بدون مدرک مدرسه طراحی سنتی: دایان فون فورستنبرگ، کارل لاگرفلد، مایکل کورس، ژان پل گوتیه، الکساندر وانگ و دونا کاران هستند.
مسیر شغلی برای تبدیل شدن به یک طراح مد یک شبه اتفاق نمی افتد. اگرچه ممکن است سال ها طول بکشد تا وارد این تجارت شوید، نکات زیر به شما کمک می کند تا شروع کنید.
الهام بگیرید
از چیزهایی که واقعاً به آنها علاقه دارید الهام بگیرید: موسیقی، هنر، تاریخ، معماری و به خصوص مردم. با جریان الهام برای سازماندهی و ویرایش افکارتان استفاده کنید.
الهامات می‌توانند از طیف گسترده‌ای از مراجع بصری از جمله منابع سرمقاله، سبک خیابانی و عکس ها (حتی اگر مرتبط با مد نباشند) تشکیل شوند. همچنین می توانید پارچه ها، بافت ها، رنگ ها، مراجع سبک و لوازم جانبی را کامپایل کنید.
روند مد را مطالعه کنید
در حالی که برای طراحی لباس نیازی به مدرک مد ندارید داشتن دانش اساسی از هنر، خلاقیت و تجارت مد کمک می کند تا به عنوان یک طراح لباس شروع کنید. اگر نمی دانید چگونه لباس بسازید در کلاس های خیاطی یا الگوسازی شرکت کنید یا اگر با طراحی یا طراحی لباس به کمک کامپیوتر آشنایی ندارید در کلاس های آن شرکت کنید.
حتی کلاس های تاریخ مد نیز می تواند به الهام بخشیدن به طراحی کمک کند. با مطالعه فشن شوها و مجلات فعلی با آخرین روند مد آشنا شوید.
هوشمندانه شروع کنید
هدف در ابتدای کار این است که تا جایی که می توانید تجربه کسب کنید. سوال بپرسید، با همکاران ارتباط برقرار کنید و به دنبال مربی باشید. به دنبال دوره های کارآموزی یا موقعیت های ابتدایی باشید تا به محصولاتی که می خواهید ایجاد کنید و مشتریانی که امیدوارید به آن ها خدمت ارائه دهید نزدیک شوید.
اگر اطراف تان را با افرادی احاطه کنید که هیجان و انگیزه را به اشتراک می گذارند یکدیگر را برای ایجاد محصولات بهتر تحت فشار خواهید گذاشت. بیشتر مردم می خواهند در کنار دیگرانی باشند که از کاری که انجام می دهند هیجان زده هستند.
ایده ها را ترسیم کنید
اولین هدف یک طرح این است که شروع به تجسم آن در ذهن تان کنید. هدف دوم یک طرح، ایجاد طرحی برای الگوساز است تا نمونه اولیه را بسازد. این نقاشی های مسطح و مینیمالیستی با عناصر فنی ایده از جمله دارت و درز، طول آستین، طول کلی، تناسب، شکل و موارد دیگر ارتباط برقرار می کنند.
می توانید با چسباندن یک نمونه به صفحه، نشان دهید که چه پارچه هایی ممکن است برای هر لباس استفاده شود. این به الگوساز، ایده ای کلی از لباس می دهد و این که آیا آن ها ساده یا طرح دار هستند.
سبک امضای خود را تقویت کنید
مجبور نیستید در یک سبک خاص بمانید. تا زمانی که تصمیمات خلاقانه متفکرانه بگیرید که به برند به عنوان یک طراح کمک کند تمام تصمیمات خلاقانه در فرآیند طراحی حتی جزئیات، داستانی روایت می کند.
مجموعه خود را بسازید
ایجاد مجموعه یک سفر خطی نیست. می توانید مجموعه واحدی بسازید که یک ایده منحصر به فرد را ارائه می‌کند یا می تواند از ظاهرهای مختلفی تشکیل شده باشد که ایده های متفاوتی را نشان می دهد که همگی با انتخاب های طراحی تان مرتبط هستند.
این ها ممکن است نسبت ها، رنگ ها یا حتی کمبود رنگ باشند. می توانید برای تنوع در روح مجموعه پذیرا باشید. مجموعه تان را بر نمایش دیدگاه تان متمرکز کنید. اگر می خواهید رنگ های مجموعه را محدود کنید باید سایه ها را تغییر دهید و بالعکس. می توانید از شرکا، همسالان یا دوستان بخواهید که نظرات شان در مورد طرح ها و نحوه هماهنگی همه قطعات با هم را ارائه دهند.
کاری از تیم رسانه
